platô
/entrecorporeidades/

     Esse filme foi composto com fragmentos da experimentação que fizemos em nossos encontros entrelaçados com a história d'A Moça Tecelã. Nesse vídeo, fabricamos uma costura de diferentes momentos ao longo das nossas oficinas no ano de 2022. Costuramos esses momentos ao recontar e reinventar a história de “A Moça tecelã” em narrativas coletivas, singulares, jogos corporais e experimentações diversas. 
     No trabalho que compomos aqui, não há uma forma única, ou um roteiro prévio (como um storyboard, por exemplo, que muito utilizamos nas oficinas de animação dos anos de 2017-2018), nem mesmo a produção de uma legenda unificadora a posteriori, mas uma grande experimentação ao longo de cada encontro.  Talvez juntos em um trabalho de produção de vídeos sem roteiros prévios, tenhamos nos dado a chance de nos “ocupar(mos) apenas da fissura do real, daquilo que resiste, daquilo que resta, a escória, o resíduo, o excluído, a parte maldita” .
     Após diferentes encontros e experimentações, fomos reunindo fragmentos de oficinas nas quais trabalhamos determinados exercícios, temas, composições etc., e com esses fragmentos, fomos compondo os filmes curtos que trazemos ao longo desses platôs. Entre milhares de fotografias, centenas de horas gravadas, por vezes com câmeras esbarradas a filmar o teto, com câmeras roubadas em uma brincadeira, em imagens trêmulas de um corpo que se faz movimento, ou com câmeras esquecidas a filmar sem fim, ou posicionadas em um ângulo “perfeito”, filmando inútil sem bateria, pois que na experimentação do corpo a esquecemos. Um filme que “se forja a cada passo, esbarrando em mil realidades que, na verdade, ele não pode nem negligenciar, nem dominar” .
     Na tentativa de forjar um modo como podemos dançar juntos, viver juntos sem fazer, necessariamente, o mesmo passo do mesmo modo, mas explorando as mesmas qualidades do movimento seja na Libras, no dançar, no fotografar, no rabiscar, no bordar... mesclando exercícios mais ou menos direcionados, tendo como medida do corpo o próprio corpo e experimentando-o em movimento. Ao longo do processo, os estudantes foram contando e recontando, de modo livre, a história d’A Moça Tecelã, a partir da memória de suas afetações. 
     Ah, e como gostam de se exibir! Em especial ao contar e recontar histórias em uma língua toda deles.  Tornam-se personagens que furam os planos, “produzem buracos ou borrões nos programas (...) escapam tanto da norma majoritária como da contra-norma minoritária tal como esta é cada vez mais bem roteirizada pelos poderes” . E criam outros planos. Assumem à frente, posicionam equipamentos, enquadram como querem, orientam as crianças menores. E fazem suas regras: “– antes de mais nada cumprimente, diga seu nome e seu sinal” (...) depois disso, inventam, contam, dançam, correm e gargalham. Doam-se por completo.
     Em nosso oficinar com dança, corpo e movimento, não fazemos um trabalho com a Libras seguindo padrões de interpretação e tradução, não há legenda de tradução e interpretação neste vídeo, mas uma bricolagem de diferentes momentos registrados, em que os estudantes contaram e recontaram, de modo livre uns para os outros, a história que nos acolheu. Cada um se expressando em sua própria língua e fora dela também, inspirando-nos na Libras para produzir algo para além dela...
     Uma bricolagem de afetos.
     Diante do que vimos experimentando, na qualificação, nosso amigo Alexandre nos presenteia: “seu trabalho me remete à contribuição de Jean-Louis Comolli (2008): ‘Filmar os homens reais no mundo real significa estar às voltas com a desordem das vidas, com o indecidível dos acontecimentos do mundo, com aquilo que do real se obstina em enganar as previsões. Impossibilidade do roteiro, necessidade do documentário.’”. E compartilha conosco a ideia de cinema documentário, que, como podem perceber, já esburacou nosso texto por aqui.
     O que nos apresenta me encanta: o quão cartográfico pode ser um documentário! (confesso que descobri apenas recentemente). Assim gaguejando (sempre titubeantes) arriscamos pequenas aproximações e catamos também algumas pistas do cinema documentário que nos ajudam a pensar nossa cartografia. 
     O cinema documentário (e a cartografia) não está apenas aberto, mas furado, atravessado, esburacado pelo mundo. Completamente exposto: dependente da boa vontade de quem se doa. Esses que filmam e que filmamos (os surdos da EMPF e seus professores) “que nessa relação aceitaram entrar, nela irão interferir e para ela transferir, com sua singularidade, tudo o que trazem consigo de determinações e de dificuldades, de gravidade e de graça” com “aquilo que farão conosco (e às vezes contra nós)” (...) Eles nos atraem e nos retém, antes de tudo, porque existem fora do nosso projeto de filme.” 
     Um projeto, sob risco do real (sempre imprevisível e indomável), encontra-se aberto ao que ameaça à própria existência, uma colcha costurada pelas desordens da vida na qual “as condições da experiência fazem parte da experiência” .
     Uma narrativa confessa que reescreve o mundo “um filtro que muda as formas das coisas. A forma delas, sim, mas não sua realidade”. Mas uma versão reelaborada que “ainda que diga respeito ao fato, reconfigura-o em formas que não são mais as deles. Nada do mundo nos é acessível sem que os relatos nos transmitam uma versão local, datada, histórica, ideológica” .
     O documentário(cartografia) como algo útil, apenas para permitir a exploração do que ainda é desconhecido. Algo que se forja a cada passo, frágil e precário, movimentado pela irrupção do outro: “ao mesmo tempo que se entrega, a matéria do cinema documentário lhe escapa (...) o não controle do documentário (cartografia) surge como condição de invenção” .
     Oh, indomável imprevisibilidade! Aquilo que irrompe, que escapa... “Chamemos essa parte de ‘a parte da arte’” .